La imagen está compuesta de izquierda a derecha por la
figura de Audrey Hepburn, a su derecha, una representación de una escena de la
película en la que aparecen ella y el otro protagonista masculino en Nueva
York, un poco más debajo de estas dos cosas, el nombre de la actriz principal
(Audrey Hepburn) y el nombre del personaje al que interpreta en la película
(Holly Golightly), y debajo el nombre de la película (Breakfast at Tiffany’s).
Enmarcando toda esta escena, se puede ver un marco de líneas de colores, y en
una de ellas, la inferior, los nombres del reparto y equipo de la película.
En la imagen hay líneas, las que forman el marco de la
escena. Las que están a los lados (a derecha e izquierda) son verticales, la de
la izquierda roja y la de la derecha azul, y las que están en la parte superior
e inferior son horizontales, la superior de color verde y la inferior de color
amarillo. Dan una sensación de orden al ser líneas rectas y ordenadas cada una
en la posición que le corresponde pero también dan sensación de frescura, una
sensación viva por los colores que se han utilizado. Dan una perspectiva
normal, de frente.
El formato de la imagen es rectangular en posición vertical.
El esquema compositivo es en forma de U, y el ángulo está
desde un punto de vista a la altura normal.
La separación entre los dos elementos principales de la
imagen (la figura de Audrey y las figuras de Audrey con el hombre) hace que el
espectador pase su atención de la figura de ella a la de ellos, y después a las
letras justo debajo de las figuras.
En esta imagen hay una mezcla de colores fríos (azul, verde,
negro) con colores cálidos (rojo, amarillo anaranjado, fucsia). Esta mezcla
ayuda a que haya un orden y estabilidad en los colores. El fondo blanco y todos
los demás motivos de colores más llamativos ayuda a que el espectador se fije
en las figuras sobre todo. Los colores no son saturados (son productos de
mezclas de otros colores).
En esta imagen no hay ningún tipo de luz apreciable, toda la
imagen tiene la misma intensidad lumínica, aunque sí que es cierto que para
jugar con la luz se utilizan los colores (el fondo blanco en contraste con el
vestido negro de la figura parece más iluminado y la figura no tanto).
El escenario donde se sitúan los objetos es simplemente un
fondo blanco. Se juega con la perspectiva haciendo a las dos figuras (la
masculina y la femenina) más pequeñas y en un punto más superior para que
parezca que están lejos, y esas figuras están representadas como si estuvieran
en las calles de Nueva York, que es donde transcurre la película. La figura
principal es Audrey con su vestido negro, ya que es la imagen icónica de esta
película y por tanto la más llamativa e importante, y la que más destaca. El
resto de la imagen carece de un escenario con más puntos a destacar.
La imagen está compuesta principalmente por figuras humanas,
la figura principal, Audrey, es una persona de ficción (la protagonista de la
película). Las otras dos figuras son Audrey y el coprotagonista de la película,
también figuras humanas, y detrás de ellos, los rascacielos de Nueva York y la
lluvia, representando una escena de la película. Todo lo demás son letras,
anunciando los nombres del reparto y equipo de la película.
La imagen tiene algo que ver con la realidad, ya que las
figuras están representadas a imagen y semejanza de los personajes en la
película, adecuándose al físico, vestuario, escenario, etc. Aunque no se trata
de una imagen realista, sino una imagen con figuras de ficción en ella y letras,
el cartel de una película.
Me parece original la imagen por la forma en la que están
representadas las figuras, por el hecho de que la imagen más icónica de Audrey
esté representada como protagonista de la imagen, pero a un lado también
aparece ella con el coprotagonista en la escena final y crucial que se llevaba
esperando en toda la película. Me parece original por cómo ha dibujado las
figuras y por el marco de colores que encuadra la escena. Me parece un buen
cartel para una película (sin contar el hecho de que la escena de los dos
protagonistas es un spoiler).
Creo que es una imagen en su mayoría objetiva (es una imagen
de cartel de una película) pero como ya he dicho anteriormente, la forma en la
que están colocadas las figuras y su tamaño implica darle más importancia a
unas que a otras, y la elección de figuras que ha plasmado también me parece
interesante por el hecho de que, también como he comentado antes, haya elegido
a la Audrey más representativa de la película, de la escena primera, cuando
Audrey pasea al amanecer por las calles de Nueva York para acabar desayunando enfrente
del escaparate de Tiffany’s, y por otra parte, aunque con menos importancia, ha
elegido plasmar a los dos personajes principales en la escena crucial (y final)
de la película, cuando Audrey (Holly en la película) decide al fin admitir que
está enamorada de Paul y se besan en un callejón de las calles de Nueva York,
con la lluvia, y gato en los brazos de Holly.
El autor de esta obra es Robert McGinnis
